sábado, 16 de agosto de 2014
lunes, 11 de agosto de 2014
lunes, 12 de octubre de 2009
"Pintuta a Escena"
El proyecto nace con el objetivo de dar un salto cualitativo a la investigación sobre “La comunicación entre lenguajes artísticos” para su posterior divulgación. Esta investigación tiene sus raices en las experiencias vividas “pintando en vivo y en directo” con distintos músicos en diferentes localizaciones y para diversos públicos. Cave destacar que en cada experimento intererartístico puse a prueva diferentes soportes y técnicas.
“Pintura a Escena” consta de tres ciclos: Jazz, Contemporáneo y Electrónico. Cada ciclo consta de tres intervenciones de los mismos componentes, en cada una de ellas se le da prioridad a una disciplina artística para generar la emoción, mientras las otras dos crean sincronicamente su obra a modo de interpretación o metadiscurso. Para su correcta producción estoy colaborando con el grupo de danza “Bacantoh” y el colectivo Sinergia, además de músicos, fotografos, videoartistas... Y para la investigación estoy gestionando la colaboración de una coreógrafa, un musicólogo y una experta en artes visuales.
El camino para refinar la performance es la práctica, por ser la obra abierta por excelencia Para ello es necesario lograr una propuesta escénica bién estructurada que permita interactuar con eficacia a los diferentes agentes artisticos y facilite filmar el experimento incluyendo las reacciones del público.
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PROJECT: “Pintura a Escena” (the concept is live painting on stage)
The objective of this project is to give a qualitative jump in the research “Communication in between all art languages” to it's later diffusion. It's roots are in my experiences doing “live painting” with different musicians in many locations and diverse audience. It is important to notice that in each occasion I experiment with different bases and techniques.
“Pintura a Escena” has 3 cycles: Jazz, Contemporary and Electronic. Each cycle has 3 interventions of the same artists, in each intervention we give the priority to one artistic discipline to generate the emotion, while the other two create simultaneously their art-work as an interpretation. To develop it I am cooperating with the Dance group “Bacantoch” and with the “Sinergia” art association, also with musicians, fotografers, videoartistes... Also I'm doing the groundwork to get the collaboration of a choreographer, a musicologist and an expert in visual arts.
The way to improve the performance is praxis, because it's most open art-work par excellence. Therefore it is necessary to creat a structurated scenography that permits efficient interaction between the different artists and makes it easy to film the performance including the reactions of the audience.
statement
STATEMENT
Eva Sans
Mediante el lenguaje de la performance investigo la comunicación entre los diversos lenguajes artísticos, experimentando en diferentes situaciones y condiciones la traducción plástica de las diferentes artes escénicas. El público también modifica la intervención, así pues soy una “Paint-jockey” y mi apodo es Evitzkaya Pj.
Entendiendo el espacio como una “Olla Creativa” y cada intervención como un experimento multidisciplinar, el ejercicio consiste en decodificar otras disciplinas artísticas (como inputs) - música, danza, videoarte... - y codificarlas mediante la pintura a traves de una propuesta escénica. El propio contexto condiciona el soporte – paret, cuerpo, tela, papel, ...- .
La obra pictórica resultante acompañada del video que registra el acto creativo y la conectividad escenográfica formarán parte de una instalación (Como outputs).
La dinámica de las intervenciones en vivo y en directo se entrelaza con la obra que realizo en el taller:
“ Cuando repliego los sensores de mi sistema perceptivo hacia mi interior,
observo la transformación que experimento y la despliego en colores”
STATEMENT
Eva Sans, is researching the communication between the different art languages, experimenting in different situations and conditions the plastic translation of the different escenics arts, through the performance.
Understanding the location as a cooking pan and every intervention as a multidisciplinair experiment, the exercise consists on decodifying other art disciplines (as imputs) – music, dance, videoart,.. – and codifying them on a painting with a escenic proposal. The particular context determines the base – wall, body, clothing, paper...–.
The outcoming pictorial work together with the video about the creative action and the escenografique connectivity will be a part of the installation (as outputs).
The dynamic of the live-paintig intertwine with her art works in the studio.
"When I fold the sensors of my perception to my inside,
I observe the transformation that I experiment and spread it in colours”